こんにちは、Chiaです。久しぶりの更新となりますが、皆さまいかがお過ごしでしょうか。以前の記事で「大人になると、とくに女性は健康、園芸、食器の話題が増えがち」説が挙げられていましたが、私も例に漏れず「食器沼」にハマった一人です。特にステイホームが日常となってからは、自炊する機会が増えたため、料理に合う器を探すようになりました。
というわけで、今回はお気に入りの器を時系列で振り返ってみたいと思います。
■小鹿田焼
持っている器の中でも古株で、10年以上前に購入しました。新婚当初だったので、人を招いたときにも使えるような、インパクトのある大皿が欲しいと思って雑貨屋さんで購入。小鹿田焼については詳しく知らなかったのですが、厚みがあって土の温もりがあるのと、飛び鉋の模様がヘリンボーンのようで素敵だなと思いました。最初は恐る恐る使っていたのですが、かなり丈夫なことがわかったので、今では和洋問わず大皿料理には頻繁に登場する一枚です。ボリュームのあるお肉などを乗せても受け止めてくれる懐の広さがあります。
■やちむん
小鹿田焼と同時期に購入したのが沖縄のやちむんです。こちらも厚みがある焼き物で、「丈夫そうだな」と思って購入しました。そして実際に割れにくいです。柄がカラフルで素朴な雰囲気があって、和食よりも洋食やエスニックに合わせることが多いです。特に暑い国の料理にはぴったりだと思います。
■城進さんの器
ステイホーム中に購入したのが、三重県の伊賀で作陶されている城進さんの器です。アフリカの泥染の模様をモチーフにしたという鉄絵のシリーズは、無国籍な雰囲気が魅力的で、やや無骨な感じながら温かみを感じます。勝手に色合いがアボカドっぽいなと思って、ワカモレの器にすることが多いですが、豆を使ったサラダ、煮物などを乗せることもあります。
■巳亦敬一さんのグラス
札幌市にてガラスの器を制作している、巳亦敬一さんのグラス。 北海道で最も古い歴史を持つガラス工房の三代目だということですが、どことなくレトロな雰囲気が素敵です。自家製ジンジャーエールや炭酸水＋レモンを入れると、暑い日にも涼しげで気に入っています。大量生産のものとは違い、空気が入っていたり、透明ではなかったり、厚みがあったり、個体差があるのが手作りのガラス製品の魅力。グラスならしまう場所もあまり取らないですし、使用頻度も高いので、お勧めしたい一品です。
いかがでしたか。今回はたまたま「つちもの」＝陶器ばかり紹介していますが、いずれ「いしもの」＝磁器も紹介できたらなあと思います。コロナ禍でなかなか雑貨屋巡りや窯元に行くことができませんが、オンライン陶器市なども開催されているので、また気になる器をチェックしていきたいなと思っています。
前作『Boys &Girls』でのルーツミュージックの解釈はわりと古典的でオリジナルに忠実な印象だったが、こちらはよりサウンドがクリアになり、ギターの一音一音が際立っていて、空白が増えた分、無駄な音を削ぎ落としたような印象。
Grizzly Bearの中でも一番好きなアルバム。光と影を散りばめた、美しい印象派の絵画のような作品。
この10年ずっと聴いていて、おそらく今後も聴き続けるであろう一枚。インディーロックとバルカン・フォークなどのワールドミュージックを合わせたような、見たこともない国への郷愁を呼び起こすかのような音楽。不思議で、温かく、美しい情景が眼に浮かぶ。
10年代は新世代ジャズのアーティストの活躍が目立ったが、中でもカマシ・ワシントンの功績は大きかったと思う。
「郊外で車の運転を覚えたんだ/君は僕らが生き残れないと言った/母の鍵を掴んで出発する」一曲めの「In the Suburbs」の歌詞でわかる通り、崩壊するアメリカの郊外と、そこに住む若者の葛藤についてのコンセプチュアルなアルバム。
学生時代からフィオナ・アップルが好きで、過去のアルバムも何度も聞いていたけれど、まさかこんなに素晴らしいアルバムに4作目で出会えるとは思わなかった。ヴォーカルとピアノとシンプルなアレンジのみでここまで生々しく、強烈な感情が伝わるのかと驚かされる。何より歌い手として変幻自在なフィオナ・アップルの素晴らしさが際立っている。
最初に聴いたとき、ほぼ弾き語りのフォークソングで、ここまでオリジナリティーのある美しいアルバムを作り上げること自体が奇跡のようだと思った。統合失調症を患っていた母の死を巡って書かれたこの作品は、痛みと悲しみを伝えると同時に、穏やかで静謐な空気感に包まれている。
今作は過去の音楽からの影響を受けているそうで、特にクレジットの豪華さからわかるとおり、ジャズの要素が非常に強く見られる。アルバム制作に参加したサンダーキャット、ジョージ・クリントン、フライング・ロータス、ロバート・グラスパー、テラス・マーティンといった名前が10年代の音楽シーンにもたらした影響は計り知れない。
前作までのアフロビートやエレクトロの要素は薄れ、アメリカのルーツミュージックやクラシックの要素が濃くなっている。ヴィンテージの機材を使用したというサウンドはピアノを中心に、ドラムやアコースティックギターやオルガンなど、あくまでシンプルな構成で、得意とする美しいメロディーと文学的な歌詞を引き立てている。
ヒップホップの概念を変えてしまったアルバムであり、この10年を代表するだけでなく、今後も音楽史において語り継がれる名盤。カニエ・ウエストという稀代の天才にしか作りえない作品であり、約１０年経った今も、その完成度の高さに驚かされるばかり。
2012年、Nasのアルバム『Life Is Good』にフィーチャーされていて存在を知り、本人名義の「Adorn」にハマって、それ以来ずっと安定して聴き続けているアーティスト。
ディケイドを代表する映画『ハンガー・ゲーム』が、これまたディケイドを代表するアーティストLordeを監修に据えたサウンドトラック。Ariana Grande、Haim、CHVRCHES、Charli XCX、Tinashe、Pusha T、Major Lazerといった適材適所かつ旬の人材をそろえた素晴らしい仕事です。メンツは華やかだけど、ヒリヒリと一触即発しそうな気配が漂っている。
悲しみをたたえつつ、けっして弱くはない女性像を歌わせたら右に出る者がいない女王。
はすっぱでジャジーでブルージー、サイケデリック、そして懐が深い…つまりめちゃくちゃいい女のアルバム。
今年起きたさまざまなことを考えると、本作にもつい余計な“意味”を付与しそうになる…けれども、バッキバキにクールで洗練されていて、同時に可憐さやキュートさも成立させている稀有なガールポップアルバム、という以上の説明はたぶん不要。
花園magazineのIt Girl。10代の頃から彼女を知っていたからこそ、本作が完成して嬉しかった。クリスティーナ・アギレラ、ビヨンセ、リアーナといったパワフルな女性アーティストを愛聴してきた素養と、スウィートでセクシー、ロック、そしてとことん真面目な人間性がそのまま昇華されているから。
10年代をかけて、もっとも重要なロックバンドに上り詰めたThe 1975のセカンド。
『The ArchiAndroid』(2010)とどっちにしようか迷った…2枚のアルバムの合わせ技で3位、というわけではなく、それぞれが名盤。『The Electoric Lady』(2013)も大好きだし、そもそもジャネール・モネイという人の存在そのものが本当に素晴らしい。
華々しい活躍の彼のキャリアでは、あまり語られることのない本作ですが、個人的には群を抜いてしびれる。
文句なし、ぶっちぎりの金字塔。プログレッシブ・ヒップホップの最高傑作。私の中では音楽という概念を超えて、コッポラ『地獄の黙示録』や黒澤明『乱』と同じような位置にあります。
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