2019年12月31日、つまり2010年代最後の日にお送りします。ガーリエンヌの「2010年代ベスト」曲編です。
10. Spending All My Time/Perfume(2012)
Perfumeは、私にとってはずっと「本人たちには非常な敬意を払っているけど、楽曲的にこれだ！というのがじつはない」という存在でした。が、それを上書きしてくれたのがこの曲。多くを語らず、機械的に同じ歌詞が繰り返されるだけ…のはずなのに、この典雅さと、発せられるメッセージの大きさよ。いちポップグループの域を脱して、彼女たちの生き様そのものが音楽になっている証拠だと思う。
「東」を想起させる制服のようなファッション、超能力実験をテーマにしたというビデオも、2010年代のトピックある百合SFを先取りしている…と言っても言い過ぎではないはず。
9.Do Or Die/Doverman Infinity(2016)
2010年代のエンタメエポックメイキングといえば、LDHのHiGH&LoWシリーズを外すことはできません。
「Higher Ground」も「Run This Town」も「Top Down」も大好きだけど、カラオケでいちばん歌ったのが、山王連合会のテーマソングであるこの曲。
付きまとう試練 神からのご指名
また俺かよ けどもう動じねぇ
一発目からこのパンチライン。全編、己を鼓舞しまくる歌詞に最高にたぎる。
細かいこと言うと、自分自身に対して歌っているだけでなくて、さらっと「Let me take your heart to my story」の一言が入ることで、仲間や“君”がいるって存在を感じさせるのも上手いなーと思います。
HIROさん！ 20年代もお世話になります！！
8. Your Best American Girl/Mitski(2016)
日米ハーフ、2019年のフジロックのステージも話題を呼んだミツキ。この曲に関しては、もう本当にサビの歌詞がすごい。
Your mother wouldn’t approve of how my mother raised me
But I do, I think I do
And you’re an all-American boy
I guess I couldn’t help trying to be your best American girl
あなたのお母さんは、私が母にどう育てられたかなんて、わかることはないでしょう
でも私はわかる、わかると思う
あなたは生粋のアメリカンボーイ
私はあなたの「ベストアメリカンガール」にはなれない
深夜のツイッターか？ というくらい心の声がダダもれなのに、メロディと完全に一致していて、曲のサビとして成立している。何回聴いても一緒になって胸を引き裂かれるほどエモーショナル。
7. You Need Me, I Don’t Need You/Ed Sheeran(2011)
素朴な容貌の赤毛のフォークシンガーが、マシンガンのごとき早口で、皮肉たっぷりの歌詞を歌う…見事に度肝を抜かれました。その後もヒット曲を連発しているけど、私はこの曲がいちばん好き。
最後に一瞬だけ本人の顔が写るモノクロのビデオも超クール。
6. The Sound/The 1975(2016)
シンセサイザーがきらめくキャッチーなダンスチューンであると同時に、シビアな失恋ソング。「君が近くに来たら、心臓の音でわかるんだ」とサビで歌って、ハッピーなラブソングに見せておいて、思いきり裏切るのがこのバンドらしい。
個人的に大好きな映画である『世界一キライなあなたに』(2016)の重要シーンでかかったことも含め、強烈に「2010年代」のイメージで刻印されています。
5. Teenage Dream/Katy Perry(2010)
大人だからこそ歌える“Teenage Dream”の説得力。
この曲を発表したのは、ラッセル・ブランドと婚約して幸せの絶頂の時期。現実は、その数年後に破局を迎えてしまうのだけど、「We can dance, until we die / You and I, will be young forever」と歌われる瞬間の真実は永遠。
4. Young And Beautiful/Lana Del Rey(2013)
変わり映えがしない、マンネリなどと言われようとも、アーティストにはしつこく繰り返し取り上げるべきテーマがある。ラナ・デル・レイにとってのそれは、愛を捧げること、喪失、そしてアメリカの夏の美しさについて。
3つの要素が見事に結晶化したこのバラードは、『華麗なるギャツビー』の世界観そのままに、聴く者を白昼夢のような陶酔に引きずり込みます。
3. Lean On/Major Lazer & DJ Snake feat. MØ(2015)
10年代はDJがスーパースターになったディケイドでもありますが、それを象徴するメガヒット曲。三つ編み×アディダスというアイコニックなファッション、ピンクが印象的なインドの風景、ゆるいダンスのビデオも中毒性が高くてハマりました。
あと何度聴いても、どうしても雨宮まみさんのことを思い出しちゃうね。
2. Boom Clap/Charli XCX(2014)
Boom,Boom,Boom Clap!という直球のイントロが脳天に響くたび、曲が終わるまで3分間、（気分的に）直立したまま聴きとおしてしまう。
暴力的なまでの瑞々しさは、青春としか言いようがない。その後のDIY精神を忘れないキャリアも頼もしく、次の10年でいよいよ大成しそうなアーティスト。
1. We Found Love/Rihanna feat.Calvin Harris(2012)
合法ギリギリの“聴くドラッグ”。サマーソニック（2012）で流れたときは会場が異様な狂乱状態に陥って、私も頭が真っ白になった。
目を背けたくなるのに凝視してしまうビデオも含めて、2010年代でもっとも危険で刹那的で、そして哀しいラブソングです。
【次点】
The Chemichal Brothers「Swoon」(2010)
Talor Swift「We Are Never Ever Getting Back Together」(2012)
Aimer「RE:I AM」(2013)
The Naked And The Famous「Hearts Like Ours」(2013)
ゲスの極み乙女。「猟奇的なキスを私にして」(2014)
Ariana Grande feat.Iggy Azalea「Problem」(2014)
Qrion「beach」(2015)
Rina Sawayama「Alterlife」(2017)
Ariana Grande「Thank You,Next」(2018)
2010年代の総評に関しては、【Music】2010年代のベストアルバム＜ガーリエンヌ編＞ もご覧ください。
それではみなさん、良いお年を！
前作『Boys &Girls』でのルーツミュージックの解釈はわりと古典的でオリジナルに忠実な印象だったが、こちらはよりサウンドがクリアになり、ギターの一音一音が際立っていて、空白が増えた分、無駄な音を削ぎ落としたような印象。
Grizzly Bearの中でも一番好きなアルバム。光と影を散りばめた、美しい印象派の絵画のような作品。
この10年ずっと聴いていて、おそらく今後も聴き続けるであろう一枚。インディーロックとバルカン・フォークなどのワールドミュージックを合わせたような、見たこともない国への郷愁を呼び起こすかのような音楽。不思議で、温かく、美しい情景が眼に浮かぶ。
10年代は新世代ジャズのアーティストの活躍が目立ったが、中でもカマシ・ワシントンの功績は大きかったと思う。
「郊外で車の運転を覚えたんだ/君は僕らが生き残れないと言った/母の鍵を掴んで出発する」一曲めの「In the Suburbs」の歌詞でわかる通り、崩壊するアメリカの郊外と、そこに住む若者の葛藤についてのコンセプチュアルなアルバム。
学生時代からフィオナ・アップルが好きで、過去のアルバムも何度も聞いていたけれど、まさかこんなに素晴らしいアルバムに4作目で出会えるとは思わなかった。ヴォーカルとピアノとシンプルなアレンジのみでここまで生々しく、強烈な感情が伝わるのかと驚かされる。何より歌い手として変幻自在なフィオナ・アップルの素晴らしさが際立っている。
最初に聴いたとき、ほぼ弾き語りのフォークソングで、ここまでオリジナリティーのある美しいアルバムを作り上げること自体が奇跡のようだと思った。統合失調症を患っていた母の死を巡って書かれたこの作品は、痛みと悲しみを伝えると同時に、穏やかで静謐な空気感に包まれている。
今作は過去の音楽からの影響を受けているそうで、特にクレジットの豪華さからわかるとおり、ジャズの要素が非常に強く見られる。アルバム制作に参加したサンダーキャット、ジョージ・クリントン、フライング・ロータス、ロバート・グラスパー、テラス・マーティンといった名前が10年代の音楽シーンにもたらした影響は計り知れない。
前作までのアフロビートやエレクトロの要素は薄れ、アメリカのルーツミュージックやクラシックの要素が濃くなっている。ヴィンテージの機材を使用したというサウンドはピアノを中心に、ドラムやアコースティックギターやオルガンなど、あくまでシンプルな構成で、得意とする美しいメロディーと文学的な歌詞を引き立てている。
ヒップホップの概念を変えてしまったアルバムであり、この10年を代表するだけでなく、今後も音楽史において語り継がれる名盤。カニエ・ウエストという稀代の天才にしか作りえない作品であり、約１０年経った今も、その完成度の高さに驚かされるばかり。
2012年、Nasのアルバム『Life Is Good』にフィーチャーされていて存在を知り、本人名義の「Adorn」にハマって、それ以来ずっと安定して聴き続けているアーティスト。
ディケイドを代表する映画『ハンガー・ゲーム』が、これまたディケイドを代表するアーティストLordeを監修に据えたサウンドトラック。Ariana Grande、Haim、CHVRCHES、Charli XCX、Tinashe、Pusha T、Major Lazerといった適材適所かつ旬の人材をそろえた素晴らしい仕事です。メンツは華やかだけど、ヒリヒリと一触即発しそうな気配が漂っている。
悲しみをたたえつつ、けっして弱くはない女性像を歌わせたら右に出る者がいない女王。
はすっぱでジャジーでブルージー、サイケデリック、そして懐が深い…つまりめちゃくちゃいい女のアルバム。
今年起きたさまざまなことを考えると、本作にもつい余計な“意味”を付与しそうになる…けれども、バッキバキにクールで洗練されていて、同時に可憐さやキュートさも成立させている稀有なガールポップアルバム、という以上の説明はたぶん不要。
花園magazineのIt Girl。10代の頃から彼女を知っていたからこそ、本作が完成して嬉しかった。クリスティーナ・アギレラ、ビヨンセ、リアーナといったパワフルな女性アーティストを愛聴してきた素養と、スウィートでセクシー、ロック、そしてとことん真面目な人間性がそのまま昇華されているから。
10年代をかけて、もっとも重要なロックバンドに上り詰めたThe 1975のセカンド。
『The ArchiAndroid』(2010)とどっちにしようか迷った…2枚のアルバムの合わせ技で3位、というわけではなく、それぞれが名盤。『The Electoric Lady』(2013)も大好きだし、そもそもジャネール・モネイという人の存在そのものが本当に素晴らしい。
華々しい活躍の彼のキャリアでは、あまり語られることのない本作ですが、個人的には群を抜いてしびれる。
文句なし、ぶっちぎりの金字塔。プログレッシブ・ヒップホップの最高傑作。私の中では音楽という概念を超えて、コッポラ『地獄の黙示録』や黒澤明『乱』と同じような位置にあります。
